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Talks About Music, Books, Cinema ... and Niagara


by hinaseno
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カバーを外せば…


珈琲をめぐる話でずっと息抜きをしている気分でいますが、ここでちょっと別の話。一昨日に立ち寄った中古レコード屋さんでの話を。

中古レコード屋に行くのはかなり久しぶり。なんかいいものがあるかなと思って店内を見ていたら『ゴー!ゴー!ナイアガラ』のレコードが立てかけてあっておっと思う。『ゴー!ゴー!ナイアガラ』のレコード、持ってたっけ? とか考えながら、その前の箱を見たら大瀧さんと達郎さんのレコードが何枚か並んでいました。

そこで目に飛び込んできたのがこれ。

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『Complete EACH TIME』のアナログ盤。しかも初回プレスのみのヴィニール・パッケージつき。おおっ!!!!! でした。値段も全然高くなかったので即、購入。


僕は『Complete EACH TIME』はCDで買いましたが、2001年版の『All About Niagara』を見てアナログ盤が同時に出ていたことを知りました。

『Complete EACH TIME』は、『EACH TIME』の後に発売されたシングル「バチェラー・ガール」と「フィヨルドの少女」を付け加えたもの。でも、その2曲も曲順もいろいろと違和感がいっぱいあって正直あまり聴きませんでした。CDのパッケージもなんだか安っぽかったし。

ところがアナログ盤が出ていたことを知って、しかも収録された音源がCDとは違っていることもわかり、ぜひ手に入れたいと。でも、値段が結構高かったんですね。ヴィニール・パッケージつきのものはさらに高くって。


というわけで長年の夢が叶って、最近はいいことが続いているなとほくほくして家に帰りました。ただ、その日はそのあといろんな用事が入ったのでレコードはそのままにして夕食の後、パッケージから取り出したら、おやっ!?と。

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大瀧さん直筆の「Complete」の文字がない。これ、普通の『EACH TIME』じゃん。愕然としてすぐに店に電話したけど、すでに閉店。がっくり。いいことってそうは続かない。

ただ、よく思い出したら、このレコードの手前にもう一枚『EACH TIME』があって、そこには「Complete」の文字が記載されていたような気がしてきました。もしかしたら店の人が同じ人から買って盤質をチェックしたときに入れ間違えたんじゃないかと。それが売れていなければと祈るように眠りにつき、翌朝の開店時間を待つことにしました。


で、翌朝、改めて間違って入っていた『EACH TIME』のレコードを見るとこれが素晴らしいコンディション。レコード盤のヴィニールに貼られていたステッカーはそのまま。

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中も全然開いた形跡が感じられず、レコードの入った袋も歌詞カードも全くシワがない。

さらにはこんなものも入っていました。

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「大瀧詠一クイズ」のついた応募はがきと、『EACH TIMES』のVol.4。はがきはもちろん出したので今、手元には当然ありません(全問正解しなかったはず。今ですらわからない問題がいくつかあります。全問正解者は何もらったんだろう)。

『EACH TIMES』のVol.4は持っていますが、僕のは穴を開けて紐で通されていたものをちぎったものなので上の方には穴と破れがあるんですが、こちらは穴もなく変色もしていない。

そしてレコードに傷一つないことは言うまでもありません。新品のピッカピカ。一度でも針を下ろしたんだろうかと思うくらいのもの。僕の持っているものよりはるかにいい。眺めているうちになんだか手放すのが惜しくなってきました。これは絶対に持っておくべきだなと。


で、店に開店直後に電話したら、やはり同じ箱に『Complete EACH TIME』が置かれていることがわかりました。予想した通りお店の人の入れ間違いだったようです。店の人からは申し訳ないので交換するときにいくらか返金しますと言われたのですが、交換でなく『Complete EACH TIME』も購入させてもらいますと言ったら恐縮されて、なんとそちらは無料でいいですと。

ということで結果的には素敵な贈り物をいただく形になりました。そしてこちらも『EACH TIME』同様、ほぼ新品。ヴィニールに貼られたバクダン・ステッカーもそのまま。大瀧さんが書いた「Complete」の文字もはっきりと。いやあ、うれしいなあ。いいこと続くなあ。

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レコードをただでいただくだけではなんだか申し訳ないというか”うしろめたい”ので、レコード2枚買いました。いずれも前日買おうと思ったけどお金がなかったので結局買わなかったものでした。そのレコードについてはまた改めて。


お金がなかったというのはレコード屋に立ち寄る前にその前に本屋でこんな本を買ったためでした。

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『アート・オブ・サウンド 図鑑 音響技術の歴史』。何かで紹介されているのを読んだわけでもなく書店でばったりと出会った本です。

ものすごく分厚い本で値段も相当高いので、本当は中身を確認してから買いたかったのですが、置かれていた本にはすべてヴィニールのカバーが付けられていて中を見れない。でも、これは絶対に素晴らしい本であることは間違いなかったので、えいっ、と思って買いました。


家に帰って見て、買って正解でした。蓄音機の時代から最新のデジタル技術のものに至るまで貴重な写真満載。やっぱり古いほうがいいですね。

音響技術の歴史の中で重要な人物としてマルチ・レコーディングを始めたレス・ポール(大瀧さんの『アメリカン・ポップス伝』でも紹介されていました)、そして大瀧さんのナイアガラ・サウンドに多大な影響を与えた2人のプロデューサー、フィル・スペクターとジョー・ミークも数ページにわたって紹介。読むのが楽しみです。これ、きっとアゲインの石川さんが見たら、たまらないでしょうね。


カバーを外すといえば、ここ最近ずっと読んでいて、昨夜ようやく読み終えたのが山崎ナオコーラさんの『かわいい夫』。夏葉社の本ではありますが、この本だけ遠ざけていたんですね。男が読むような本じゃなさそうだなと。でも、ようやく先月、おひさまゆうびん舎で開かれていた夏葉社フェアの最終日前日に立ち寄って買いました。

実はその時に夏葉社の島田さんがこのおひさまゆうびん舎でのフェアのために描いた絵をブックカバーにしたものをつけてもらったんですが、読み終えるまでずっと付けたままで、昨夜ようやくカバーを外したら。

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帯にこんな言葉が。


「寝る前に、一、二編」

まさにそうでした。ときどきは朝起きて珈琲を飲みながら一、二編。

山崎ナオコーラさんに関してはこの本や他の本のタイトルも含めてなんとなく抵抗感があったためか、おひさまさんで買ってもしばらくは読まないままでいました。でも、不思議なもので、縁というのはあるんですね。

きっかけは例の「数学的媚薬」。

少し前に日本版のナショナル・ストーリー・プロジェクトというものを内田樹先生と高橋源一郎さんがやったことを書きましたが、そのときに平川克美さんが応募されていたことがわかったので文庫本を2冊買ってきてチェックしたんですが見当たらなかったんですね。平川さん、ペンネームで書いたんでしょうか。

で、ぱらぱらと目次を眺めていたら2冊目の最後に「巻末特別寄稿」というのがあって、何人かの著名人の話を載せていたのですが、その最後に山崎ナオコーラさんの話が載っていたんですね。それがなかなか面白かったので、それをきっかけにして『かわいい夫』を読みました。

正直、大変面白く読みました。共感するところもいっぱい。例えばこんな言葉。


私は、「自己責任」という言葉も嫌いだ。(中略)責任の所在がどうであろうと、私は迷惑をかけたりかけられたりしながら作る社会を肯定をしたい。

全くその通り。「自己責任」とか声だかに言っているやつに限って、無責任なやつが多いんだ…っていうのはおいといて、この本、ぜひ続編を出してもらいたいと思いました。それからいつか山崎さんのご主人にも会ってみたい…、いや、やっぱり想像の中に留めていたほうがいいか(そういえばおひさまゆうびん舎関係の人たちは世田谷ピンポンズさんのライブのために東京に行ったときに会われたんじゃなかったかな)。


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# by hinaseno | 2017-11-20 14:47 | 雑記 | Comments(0)

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唐突ですが、太田裕美さんの「振り向けばイエスタディ / 海が泣いている」のシングルが手に入りました。

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さすがにこのあたりのものを探し求めている人はそんなにはいないようで、楽に、珈琲一杯分くらいの値段で手に入れることができました。

そしてジャケットの裏側。

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一枚の歌詞カードに「透き間」という言葉が並んでいます。これが見たかった。塩屋という縁がなければきっとこのレコードを手に入れようなんて思わなかった。きっとこれから先、ずっとこのシングルを手にするたびに塩屋を思い出すことになるんでしょうね。

ってことでB面の「海が泣いている」をリピートしながらこれを書いています。


塩屋に行こうと思うきっかけとなった森本アリさんの『旧グッゲンハイム邸物語』のこと。話がそこで止まっていましたね。本が出版されたのは今年の3月16日。松村圭一郎さんがツイッターで紹介してこの本のことを知ったのが3月21日。僕はたぶん3月23日に書店で買ったはず。で、4月16日から読み始めて2日間で読み終えていました。こんな一気読みは本当にめずらしいこと。

そもそもは青葉市子さん経由で知った旧グッゲンハイム邸という建物への関心がきっかけだったわけですが、俄然面白くなってきたのは第三章の「塩屋というまち」を読んでからでした。旧グッゲンハイム邸以上に塩屋という町に強く惹かれることになったんですね。

特に目を留めたのが第四章「これからの暮らし」に書かれていたこの言葉でした。


 塩屋の町のことを説明するときに、「人間サイズの町」というキーワードを長年使っています。そもそも「ヒューマン・スケール」(=人間が活動するのにふさわしい空間スケール)という言葉自体はありますが、僕の中での元ネタは、塚本晋也監督の映画『普通サイズの怪人』から来ています(笑)。「ヒューマン・スケール」という言い方よりもしっくりくると思い「人間サイズ」というキーワードを使い続けていますが、特に大きな意味はありません。ただ、やはり塩屋というコンパクトな街を説明するときに、それは非常にイメージしやすい言葉なのではないかと感じます。

これを読んですぐに思い出したのが平川克美さんの『小商いのすすめ』(2012年 ミシマ社、装幀はクラフト・エヴィング商會)の第一章の最初の言葉でした。章のタイトルは「ヒューマン・スケールの復興」。


 本書には、「小商い」という言葉が何度か登場することになります。すでに、「まえがき」で述べたように、それは限定的なマイクロビジネスという意味ではありません。もちろん、そういった意味もまったく含まれていないわけではありませんが、わたしはこの言葉にもっと含みのある、大きな意味を与えたいと思っています。
 それをひとことで言ってしまえば「ヒューマン・スケールの復興」ということです。別に横文字を使う必要もないのですが、ヒューマン・スケールに該当するうまい日本語が思いつかないだけです。「身の丈」とか「身の程」と言ってしまうと、なんだか卑下したようなイメージがあってちょっと違うかなということで、ヒューマン・スケールという言葉を使います。文字通り、人間寸法ということです。まあ、人間寸法っていうのもおかしな言葉ですが。

森本さんの本に描かれていたのはまさにここに平川さんが書いている「ヒューマン・スケールの復興」の物語でした。そしてそんな町が僕にとっては身近な所にあったことに驚きました。すぐにでも行きたいと思いました。


でも、行かなかったんですね。

なぜならこの時期、それ以上に関心を持つ場所のことを考えていたから。日記を見たら『旧グッゲンハイム邸物語』を読み始める4日前の4月12日にこんなことを書いていました。


「東京行きをきめる」

そう、この日にBREEZEのライブを見に東京にいくことを決めたんですね。この日から僕はずっと東京のことを考え続け、戻ってからも2ヶ月くらいは東京のことをこのブログに書き続けました。

ということで「塩屋」のことは僕の中ですっかり遠くになっていました。余白珈琲の彼らがそこで珈琲のイベントを開くということを知るまで。


ところで、これは後で聞いたことですが、余白珈琲の彼/彼女は大阪に住んでいるのですが、彼らが塩屋との縁ができたのも今年のことだったようです。でも、『旧グッゲンハイム邸物語』を読んで興味を持ったわけではなかったんですね。今年の1月の彼の誕生日に2人でどこかへ行こうと考えて、で、いろいろと調べて行ったのが先日イベントをしたカフェ。塩屋はこのときが初めてだったようです。

店の人に今日が誕生日であることを告げたら店の人は彼らにこう言ったそうです。「何も誕生日にこんな町に来なくても」と。

でも彼らはすでに塩屋という小さな海街の魅力にすっかりはまっていたんですね。本を読まなくてもそこが「人間サイズの町」であることを体で感じ取ったんですね。で、その店で珈琲のイベントを開くようになったと。今回がその2回目。


さて、話はスロウな本屋での松村圭一郎さんのイベントの最後に起こったサプライズのことに。いったいそれがどう塩屋につながっていったのか。


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# by hinaseno | 2017-11-18 14:01 | 雑記 | Comments(0)

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今、聴いているのは太田裕美さんの歌った「かくれんぼ」。塩屋に行く前日に作ったプレイリストの最後に入れていていたものの、結局塩屋では聴かなかった曲です。

「かくれんぼ」は大瀧さんがはっぴいえんど時代に作った曲で、ファーストアルバム(通称「ゆでめん」)のA面2曲目に収録されています。どちらかといえば地味な曲ですが、最近すごく気に入っています。太田裕美さんのカバーもすばらしい。


太田裕美さんが「かくれんぼ」をカバーしていたことは『太田裕美白書』を読んで初めて知りました。1999年に発売されたミニアルバム『Candy』に収録。このアルバムは松本隆さんが作詞家活動30周年を迎えたのでそのお祝いということで急遽作られることになったようで、松本さんが作詞した曲を3曲収録。「かくれんぼ」はそのうちのひとつ。

ちなみにこのアルバムの1曲目に収録されているのは細野晴臣さん作曲の「風をあつめて」。やはりはっぴいえんど時代に作られた曲ですね。こちらは2枚目のアルバム『風街ろまん』のA面3曲目に収録。文句なしにはっぴいえんどの一番の代表曲で、はっぴいえんどは知らなくてもきっと多くの人が聴いたことがあるはず。

「かくれんぼ」と「風をあつめて」にはいずれも「珈琲」という言葉が出てきます。調べたらはっぴいえんどの曲で「珈琲」が出てくるのはこの2曲だけ。ただし「かくれんぼ」で「私」が飲んでいるのは珈琲ではなくお茶ですが。


ところで昨日『風街茶房 松本隆対談集』の2巻目の「2005 - 2015」を一気に読み終えました。興味深い話がいっぱいで、それについて書き出したらきりがないけど、前回少し紹介した松本さんと細野さんと鈴木茂さんの鼎談でもう一つ紹介しておきたい話があったのでそちらを紹介しておきます。僕はこういう話が大好きなので。


細野:しかし、はっぴいえんども、何がどう転んでああなったのか。本当は小坂忠が入ってるはずだったし。
松本:歴史の「IF」ってどうなんだろう。もしも小坂忠がはっぴいえんどにいたならば。
細野:全然違うバンドになってたよ。
松本:すると、大滝さんとは一緒にやってなかったわけだから。それだとはっぴいえんどじゃないもんね。
細野:結局、自分の思うこととは違うことをやらされているんだ、ずっと。
松本:いつもそうだよ。見えない力が加わって、計算通りにはならないものなんだ、人生は。
細野:大滝くんが言ってた。「はっぴいえんどは自分の中では特殊な時期だった」って。彼はもともとポップス好きだから。彼がはっぴいえんどに参加していたのは特殊なことだったんだ。
松本:でも、自分のやりたいことをやるとうまくいかず、自分の意志とは違うことを、誰かにやらされるほうが意外とうまくいく。大滝さんに限らず。
細野:そういうものなんだよね。

この話、ちょっとだけ説明がいりますね。もともと細野さんと松本さんははっぴいえんどの前にエイプリル・フールというバンドに入っていました。ただしそのバンドはブルースやかなりハードなロックをやっていたので、細野さんの好みではありませんでした。細野さんはバッファロー・スプリングフィールドのような曲をやりたかったんですね。というわけでエイプリル・フールはアルバムを1枚出しただけで解散。

で、細野さんはバッファロー・スプリングフィールドのような曲をやる新しいバンドを作ろうとして、まず最初に決めたのがバンドのリードボーカル。それは同じエイプリル・フールにいた小坂忠さんでした。ところがバンド結成という直前に小坂忠さんがロックミュージカル『HAIR』への出演が決まって細野さんが作ろうとしたバンドへの参加を断念するんですね。

そんなときにエイプリル・フール以前に細野さんと勉強会のようなことをやっていた大瀧さんがたまたま細野さんの視界に入ってくることになるんですね。その勉強会で主に聴いたり演奏していたのは現在ソフトロックと呼ばれるジャンルの曲。細野さんは大瀧さんがポップス好きであることは知っていて、バッファロー・スプリングフィールドのような音楽をやる人間でないことはわかっていました。ただ、細野さんはちょこちょことはバッファロー・スプリングフィールドの曲を聴かせていたようです。でも、やはりその音楽は大瀧さんの好みのものではなかったようで、どちらかといえばずっと遠ざけていた。

ところがある日、小坂忠さんがバンドへの参加を断ったまもない時に大瀧さんが細野さんの前に現れてこう言ったんですね。

「バッファローがわかった」

と。

その言葉を聞いた細野さんはすぐに大瀧さんにバンドへの参加を要請、大瀧さんはその場で了承します。はっぴいえんどはここからスタートしました。1969年9月6日のこと。

松本さんが語った歴史の「IF」とはまさに縁のこと。不思議というかなんというか。


話はころっと変わって、『風街茶房 松本隆対談集』の最後には対談とは別に松本さんのエッセイのような話がいくつか掲載されていました。そのうちのひとつ「タイムマシンはいらない」というエッセイにこんな言葉が出てきて、おっと。エッセイが書かれたのは2007年5月7日。


木立の透き間に白い屋根が飛び去るのが見えた。

前回紹介した太田裕美さんの「振り向けばイエスタディ」と「海が泣いている」に出てきたフレーズにそっくりな言葉。2つの曲の詞が書かれたときからは30年くらいの月日が流れているのに同じ表現を使っているんですね。「透き間」という漢字を当てているのも同じ。きっと「透き間」というのは松本さんのキーワードにもなっているんでしょうね。「透き間」がなければ風が通らない。


ふと思いついたことですが、大瀧さんの「縁は尻尾だ」「縁は縁側だ」という言葉になぞらえて言えば「縁は透き間だ」と言えるのかもしれません。いや、まさしくそうですね。縁は透き間。

改めて考えてみると「透き間」というのはただ単純に物理的な空間を表している「隙間」とは違って、心を通して見た風景のような気がします。透明な心でしか見えないような空間。

水のように透明な心ならいいのに。


これは塩屋で見つけた透き間。これについてはまた後日。

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# by hinaseno | 2017-11-17 11:57 | 雑記 | Comments(0)

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塩屋に行く日の少し前に『太田裕美白書』を読み、塩屋に行く電車の中で太田裕美さんの曲を聴きながら『風街茶房 松本隆対談集』の太田裕美さんと松本さんの対談を読んでいたために、僕の中では塩屋と太田裕美さんが完全に結びついた形になってしまいました。

とりわけ塩屋とぴったりと重なったのがこの「海が泣いている」という曲でした。




全部で30曲入りの太田裕美さんのプレイリスト(全て作詞は松本隆さん)の25曲目の曲だったので、曲が流れてきたのは明石で普通電車に乗り換えてちょうど舞子海岸が見えてきた頃だったように思います。で、あまりにも素晴らしくてそれからはずっとこの曲をリピートし続けました。残りの5曲は聴かないまま。ちなみに残りの5曲は吉田拓郎作曲の「失恋魔術師」と大瀧さん作曲の「さらばシベリア鉄道」「恋のハーフ・ムーン」「ブルー・ベイビー・ブルー」、そして「かくれんぼ」。


「海が泣いている」は同名のタイトルのアルバム『海が泣いている』のB面1曲目に収録された曲。LPで持っているのですが、正直今まであまり聴いていませんでした。

『太田裕美白書』を読んでいたとき、松本隆さんのインタビューや太田裕美さんの話の中でこの曲のことが何度か語られていてちょっと気になったので久しぶりにLPに針を下ろしました。聴き覚えはあったもののこれまでほとんど意識して聴いたことはなかったので、再認識どころか初めて出会ったような新鮮な驚きがありました。ということでiTunes Storeでこの曲をダウンロード。


ところでこの「海が泣いている」について、余白珈琲の彼とのちょっとした縁がありました。彼とはいくつもの縁があって、双方に気づいている縁もあれば、僕の側だけが気づいている縁もあって、そんな話の一つ。

数日前、僕がこのブログに太田裕美さんのことを書いたことに反応してか、彼のInstagramにこんなコメントが載ったんですね。


「振り向けばイエスタディ」を聴きながら、コーヒーを飲む。

「振り向けばイエスタディ」は太田裕美さんの曲。でも、彼は「太田裕美さんの」という言葉を入れずに曲のタイトルだけを書いたんですね。ちなみに僕はこれまでブログであれ何であれ「振り向けばイエスタディ」という曲について触れたことはありません。でも、まさに「振り向けばイエスタディ」という曲のことを意識した日に彼はこんなコメントを書いたんですね。


僕が「海が泣いている」という曲に興味をもって、iTunes Storeでダウンロードしたとき、実は同じアルバムに収録された「振り向けばイエスタディ」もダウンロードしようかと少し悩みました。でも、結局しなかった。

「振り向けばイエスタディ」と「海が泣いている」という2曲は太田裕美さんの『海が泣いている』というアルバムに収録されているんですが、実はこの2曲、シングルのA面とB面の曲だったんですね。A面が「振り向けばイエスタディ」で、B面が「海が泣いている」。そしてこのシングルは作詞松本隆、作曲筒美京平、歌太田裕美というゴールデンコンビの最後の作品でした。

僕はこのシングルは買ってはいませんでしたが、『太田裕美白書』を読んでこのシングルがこの形で発売されるまでに紆余曲折があったことを知りました。松本さんも京平さんも「海が泣いている」という曲をすごく気に入っていて、それをA面にするように主張したとか、もともとは「雪待夜」という別の曲がA面として用意されていたとか。

まあ、アナログのシングル盤というものがあって、それにA面とB面があった時代には、こんな話は山ほどあったんだろうと思います。両A面にしたり、A面とB面の曲を逆にしてリリースし直したり。あるいはどっちがA面でどっちがB面かわからないようになっているシングルもあります。

僕としては「海が泣いている」にも「振り向けばイエスタディ」にも同時に縁ができてしまったので、このシングルはぜひ手に入れなくてはと考えています。


ところで今日、これを書くために気づいたことがひとつありました。LPの歌詞カードの「振り向けばイエスタディ」の歌詞を読んでいたらこんなフレーズが出てきて、おっと。


 ノートの透き間に朝が見えたね

実は「海が泣いている」にこんなフレーズが出てくるんですね。


 そっぽを向いた腕の透き間に
 そっぽを向いた小鳥が飛び立つ

そう、「透き間」つながり。結果的にシングルのA面とB面に収録されることになったこの2曲の詞の中に、今回の話のキーワードである「スキマ」という言葉が入っていたとはびっくりでした。「隙間」ではなく「透き間」という漢字を当てているのが松本さんらしいですね。


さて、話はころっと変わって相変わらず脱線が続くのですが『風街茶房 松本隆対談集』のこと。この本は2巻あって、塩屋に持って行ったのは「1971 - 2004」の方。それを読み終えたので昨日から2巻目の「2005 - 2015」を読み始めました。

最初に読んだのは最後に収録された2015年に行われた対談、というか3人なので鼎談。3人というのは松本隆さんと細野晴臣さんと鈴木茂さん。そう、はっぴいえんどの大瀧さんを除いたメンバー。

鼎談は2年前の2015年8月に行われた『風街レジェンド2015』のひと月前にされたようです。当然ながら不在者である大瀧さんの話がぽつぽつと。どれも泣けるんですね。

こんな話も。


細野:こうやって(『風街レジェンド2015』で歌われる曲のリストを)見ていると、やっぱり大滝詠一がぼくのライバルだった。大瀧くんはA面タイプで、ぼくはB面タイプだからね。……というのは大瀧くんが言いそうな感じ。
松本・鈴木:あはははは。
松本:大瀧さんはA面B面にこだわるよね。だから「A面で恋をして」。
細野:そうそう。

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# by hinaseno | 2017-11-15 13:52 | 雑記 | Comments(0)

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塩屋への行き帰りの電車の中で聴こうと思っていたけれど、太田裕美さんの曲をずっと聴いていたので結局電車の中では聴くことができなかったのが細野晴臣さんの発売されたばかりのアルバム『Vu Jà Dé』。

大瀧さんや松本さんと同じはっぴいえんどのメンバー(というか一番の年長者なので実質的なリーダー)だった細野さんは今年70歳。音楽的にますます余白が多くなってきました。


余白、といえば、このアルバムにはうれしいことにあの大好きな「悲しみのラッキースター」の青葉市子さんとのデュエット・バージョンが収録。「Vu Jà Dé version」という言葉が添えられていますが、何年か前にNHK-FMで放送されて『ラヂヲ』というアルバムに入っているのと同じもののはず。解説では2012年2月に細野さんの番組デイジーホリデーに出演したときのこの演奏をレタッチしたと書いているけど。




それにしてもこのときの演奏は衝撃でした。「悲しみのラッキースター」という曲をこれほど魅力的なものにしたのは間違いなく青葉さんのおかげだったと思います。きっと細野さんもよくわかっているはず。


青葉さんの音楽は本当に余白が多い。聴く側もこれだけ余白が多いと戸惑うかもしれません。もちろん歌う側の立場で考えても相当に大変。彼女の曲はたぶんだれもカバーできないと思います。


実はその青葉市子さんが昨日岡山でライブだったんですね。残念ながらまたしても行けませんでした。どうも彼女とは縁がなくなっているのかな。

前日まで北海道でツアーをやっていて、で、岡山まで飛んできたので、体調大丈夫だったんでしょうか。ああ、行きたかった。


さて、相変わらず話が脱線していますが、僕が塩屋の街を意識するきっかけとなったのが実は青葉市子さんでした。

2012年の4月に僕は姫路で青葉さんのライブを見たのですが、その直前にライブが行われたのが”神戸の”旧グッゲンハイム邸でした。神戸のどこだろうと思って調べたら神戸の西のはずれの塩屋だったんですね。

ということで塩屋は神戸よりもこちら寄り。でも快速電車が止まらないので証で乗り換えをしないといけないので、行くのはちょっと面倒くさい。

というわけで塩屋というのはいつも気づかないうちに通過する駅。車で神戸に行ったときも通り過ぎるだけの町でした。

ただ青葉さんのライブで知って以来、電車で塩屋を通り過ぎるときには旧グッゲンハイム邸を意識して探すようになりました。とはいうものの、いつしか旧グッゲンハイム邸も塩屋も自分の中から遠のき、電車であの辺りを通るときもたいてい海側の席に座って海を眺めるようになっていました。


で、僕の中ではすっかり忘れかけていた旧グッゲンハイム邸のことを思い出させてくれたのが、実は松村圭一郎さんでした。

考えてみると松村さんに初めてお目にかかった旧内山下小学校でのイベントへの参加を決めたのも、ひとつにはその少し前に青葉市子さんが旧内山下小学校でライブをされたので(これも行けなかった)、そのときに旧内山下小学校のことを調べてその建物の素晴らしさを知り、ぜひ一度行ってみたいと思っていたからでした。

考えたら禁酒会館も青葉さんがライブをしたことで知った場所。彼女のライブには5年以上も行けていないけど彼女は僕にとって縁の架け橋のような存在になっていますね。縁をつないでくれる妖精なのかもしれないな。本当に妖精のような人なので。


旧内山下小学校でのイベントの後、僕は松村さんがネットで発信されるものをいろいろとチェックするようになったのですが、ある日、松村さんがツイッターで紹介されていたのがこの本でした。

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森本アリさんの『旧グッゲンハイム邸物語』。

目を留めたのはもちろん「旧グッゲンハイム邸」という言葉でしたが、それと同時におっと思ったのが副題や帯に書かれている言葉でした。

副題には「未来に生きる建築と、小さな町の豊かな暮らし」。そして帯には「神戸の西にある小さな町『塩屋』」。

「小さな町」をこよなく愛する人間としては読まずにはいられない本でした。


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# by hinaseno | 2017-11-14 14:43 | 雑記 | Comments(0)